Från Wikipedia:
Chinoiserie gick in i europeisk konst och dekoration i mitten till slutet av 1600-talet; arbetet med Athanasius Kircher påverkat studiet av orientalism. Populariteten för chinoiserie nådde en topp kring mitten av 1700 -talet när det var associerat med rokoko- stil och med verk av François Boucher, Thomas Chippendale, och Jean-Baptist Pillement. Det populariserades också av tillströmningen av kinesiska och indiska varor som årligen fördes ombord till Europa Engelsk, Holländska, Franska och Svenska Ostindiska företag. Trots att chinoiserie aldrig gick av mode, minskade det i Europa på 1760 -talet när nyklassicist stil blev populär, men förblev populär i det nybildade USA genom början av 1800 -talet. Det blev en väckelse av popularitet för chinoiserie i Europa och USA från mitten av 1800-talet till 1920-talet, och idag inom elitinredning och mode.
Det fanns många anledningar till att chinoiserie fick en sådan popularitet i Europa på 1700 -talet. Européerna hade en fascination av det exotiska öst på grund av deras ökade, men fortfarande begränsade, tillgång till nya kulturer genom utökad handel med Östasien, särskilt Kina. Det begränsade antalet europeiska förstahandsupplevelser i Östasien och deras begränsade spridning skapade en nivå av mystifiering och desinformation som bidrog till mystifieringen av östasiatiska kulturer.
Även om européerna ofta hade felaktiga idéer om östasien, hindrade detta inte nödvändigtvis deras fascination och respekt. I synnerhet sågs kineserna som hade "utsökt färdig konst ... [och] vars hovceremoni var ännu mer genomarbetad än Versailles" som mycket civiliserade. [4] Enligt Voltaire i hans Art de la Chine, "Faktum kvarstår att för fyra tusen år sedan, när vi inte visste hur vi läste, visste de [kineserna] allt som är väsentligt användbart som vi skryter med idag." [5] Med andra ord, någonstans, på andra sidan världen, fanns en kultur så rik att den konkurrerade med civilisationerna i Rom och Grekland. Chinoiserie skapade en sammansättning mellan något nytt och exotiskt för européer samtidigt som det speglade värdena för den 4000 år gamla kultur som dessa föremål kom från.
Olika europeiska monarker, som t.ex. Ludvig XV i Frankrike, gav chinoiserie en speciell fördel, eftersom den blandade sig bra med rokoko- stil. Hela rum, till exempel de på Château de Chantilly, målades med chinoiserie -kompositioner, och konstnärer som t.ex. Antoine Watteau och andra förde experthantverk till stilen. [12] Nöjespaviljonger med "kinesisk smak" dök upp i de formella parterreserna i sena barock- och rokoko -tyska och ryska palats, och i kakelpaneler vid Aranjuez nära Madrid. Kinesiska byar byggdes in Drottningholm, Sverige och Tsarskoe Selo, Ryssland. Thomas Chippendales te -bord i mahogny och porslinskåp, speciellt, var utsmyckade med bandglas och räcken, c. 1753 - 70, men nykter hyllningar för tidigt Qing forskares inredning naturaliserades också, eftersom tang utvecklats till ett mitten-georgiskt sidobord och fyrkantsfåtöljade fåtöljer passade såväl engelska herrar som kinesiska forskare. Inte varje anpassning av kinesiska designprinciper faller inom mainstream chinoiserie. Chinoiserie media inkluderade "japannade" imitationer av lack och målad plåt (tôle) som imiterade japanning, tidigt målade tapeter i ark, efter gravyrer förbi Jean-Baptiste Pillement, och keramiska figurer och bordsdekorationer.
På 1600- och 1700 -talen började européer tillverka möbler som imiterade kinesiska lackmöbler. [Citat behövs] Det dekorerades ofta med ebenholts och elfenben eller kinesiska motiv som pagoder. Thomas Chippendale hjälpte till att popularisera produktionen av Chinoiserie -möbler med publiceringen av hans designbok Gentleman and Cabinet-maker's Director: Att vara en stor samling av de mest eleganta och användbara möblerna för hushållsmöbler, i den mest fashionabla smaken. Hans mönster gav en guide för invecklade chinoiseriemöbler och dess dekoration. Hans stolar och skåp var ofta dekorerade med scener av färgglada fåglar, blommor eller bilder av exotiska inbillade platser. Kompositionerna i denna dekoration var ofta asymmetriska.
Tapeten med ökad användning i europeiska hem på 1700 -talet återspeglar också den allmänna fascinationen för Chinoiserie -motiv. Med villans uppkomst och en växande smak för solbelysta interiörer växte tapetens popularitet. John Cornforth anteckningar [citat behövs] att tidigare "ljusabsorberande texturer av gobeläng, sammet och damast" föredrogs men nu var det allmänna intresset för ljusreflekterande dekoration. Efterfrågan på tapeter skapade av kinesiska konstnärer började först med europeiska aristokrater mellan 1740 och 1790. [13] Den lyxiga tapet som var tillgänglig för dem hade varit unik, handgjord och dyr. [13] Senare blev tapeter med chinoiseriemotiv tillgängliga för medelklassen när de kunde skrivas ut och därmed produceras i olika kvaliteter och priser. [14]
Mönstren på Chinoiserie tapeter liknar pagoder, blommönster och exotiska imaginära scener som finns på chinoiseriemöbler och porslin. Liksom chinoiseriemöbler och andra dekorativa konstformer placerades chinoiserietapeter vanligtvis i sovrum, garderober och andra privata rum i ett hus. Mönstren på tapeter förväntades komplettera de dekorativa föremålen och möblerna i ett rum, vilket skapar en kompletterande bakgrund.
